Reseña de arte: “Textiles indios: 1000 años de arte y diseño” en el Museo Textil

Reseña de arte: “Textiles indios: 1000 años de arte y diseño” en el Museo Textil
Marcador de posición al cargar acciones de artículos

Mucho antes de que la India exportara raja, pollo tikka o películas de Bollywood, hubo una rápida demanda internacional de textiles del subcontinente indio. Estos artículos no se trasladaron simplemente de los mercados locales a mercados distantes no deseados. Muchas telas decorativas se fabricaron expresamente para clientes de lugares tan lejanos como Europa, Egipto y el Sudeste Asiático. Quizás lo más sorprendente de Indian Textiles: 1000 Years of Art and Design, una exposición ampliada en la Universidad George Washington y el Museo Textil, es un tapiz hecho para la venta en Indonesia titulado A Local Language.

Mata Hari, que significa “ojo del día” en malayo, es una de las muchas telas ceremoniales de diseño similar fabricadas en India para compradores indonesios. (La famosa espía de la Primera Guerra Mundial conocida como Mata Hari era una mujer holandesa que tomó ese nombre después de vivir en Indonesia). La pieza que se muestra aquí representa vívidamente un sol rojo, cuyos rayos solares se leen como una serie de picos, en un campo de flores mínimas y muy espaciadas. El letrero cuelga dramáticamente en el espacio de dos pisos cuando el segundo piso del museo se abre hacia el tercero, una posición que hace que el círculo rojo parezca un orbe.

La tela se encuentra entre las muchas piezas de la galería prestadas por Karon Thakkar de Londres, uno de los principales coleccionistas textiles privados del mundo. Las contribuciones de Thakkar complementan los objetos de la propia colección del Museo en esta galería de más de 150 ejemplos de ropa y textiles ornamentados fabricados en el subcontinente indio (incluido lo que ahora es Pakistán) desde el siglo VIII hasta principios del siglo XX.

READ  El presidente lituano pide a España que apoye la adhesión de Ucrania a la Unión Europea

En lugar de mostrar los textiles en orden cronológico o por origen regional, los curadores los dividieron en tres tipos de diseños: abstractos, florales y simbólicos. El primero, como indica el texto de la exposición, es “inherente” a la textura, pero los patrones geométricos producidos por el proceso pueden enfatizarse con fines estéticos. Las flores son las más universales, y han sido imitadas y adaptadas en Europa y otras partes de Asia. Los diseños figurativos aparecen más claramente en la India, ya que a menudo presentan imágenes religiosas.

Incluso esta categoría revela que los tejedores indios emprendedores estaban dispuestos a satisfacer las preferencias extranjeras. Los elaborados diseños teológicos incluyen un diseño que representa la coronación de Rama, una de las principales deidades hindúes, y una pieza narrativa de más de 40 episodios que comienza con Ganesha, la deidad hindú con cabeza de elefante. Cerca hay un comentario que ilustra el concepto jainista de la vida después de la muerte y una pieza de tela ilustrada que puede haber sido concebida como una ofrenda a la tumba del santo guerrero musulmán del siglo XI. Pero también hay una portada o comentario del siglo XVIII, hecho para una iglesia cristiana en la Goa gobernada por Portugal, que representa a María y al Niño Jesús rodeados de estrellas y ángeles.

No sólo fluyeron corrientes estilísticas y objetivas desde la India. Un tapiz o colcha del siglo XVIII muestra el ataque de un tigre a un ciervo, la influencia del arte persa, que llegó a la India cuando los mogoles conquistaron la mayor parte del país en el siglo XVI. Motivos mogoles mezclados con motivos indios en un estilo conocido como chintz, una perversión de la palabra hindi “chimt”, que significa moteado o moteado. El estilo y el término se hicieron populares en Europa y, finalmente, las imitaciones de baja calidad se llamaron “chintzy” en Gran Bretaña.

READ  Mayores riesgos legales para el contenido de terceros: las empresas de redes sociales están recibiendo más restricciones

Algunos textiles presentan negro y verde, así como azules ocasionales, pero sobre todo tonos marrones y rojos. El color dominante de Mata Hari que parece presidir todo el espectáculo se refleja en docenas de otras piezas, desde una colección de chales y tocados de rayas simples hasta un comentario asombrosamente detallado que muestra un ferviente recogiendo cogollos, tal vez para una ofrenda del templo. Aunque su brillo original se ha desvanecido, todos ellos encarnan las formas elementales del Sol y la Tierra.

Textiles indios: 1000 años de arte y diseño

El Museo de la Universidad George Washington y el Museo Textil, 702 21st Street NW. 202-994-5200. museo.gwu.edu.

Aceptación: $8 sugeridos para donación.

Estaremos encantados de escuchar lo que piensas

Deje una respuesta

ACTUALIDADYMODA.COM NIMMT AM ASSOCIATE-PROGRAMM VON AMAZON SERVICES LLC TEIL, EINEM PARTNER-WERBEPROGRAMM, DAS ENTWICKELT IST, UM DIE SITES MIT EINEM MITTEL ZU BIETEN WERBEGEBÜHREN IN UND IN VERBINDUNG MIT AMAZON.IT ZU VERDIENEN. AMAZON, DAS AMAZON-LOGO, AMAZONSUPPLY UND DAS AMAZONSUPPLY-LOGO SIND WARENZEICHEN VON AMAZON.IT, INC. ODER SEINE TOCHTERGESELLSCHAFTEN. ALS ASSOCIATE VON AMAZON VERDIENEN WIR PARTNERPROVISIONEN AUF BERECHTIGTE KÄUFE. DANKE, AMAZON, DASS SIE UNS HELFEN, UNSERE WEBSITEGEBÜHREN ZU BEZAHLEN! ALLE PRODUKTBILDER SIND EIGENTUM VON AMAZON.IT UND SEINEN VERKÄUFERN.
ActualIdadyModa.com