Por Lexi Kakes
La escritura a mano se está convirtiendo lentamente en una forma de arte perdida. Lamentablemente, los niños de esta generación no lo apreciarán por completo. Hay una cierta sensación de satisfacción que surge cuando la pluma se encuentra con el papel.
La escritura tiene vida y personalidad. Puede existir en un espacio conocido y entendido.
Debe ser partido para ser destruido o tachado para ser eliminado. Puede seguir un patrón de pensamiento con sus garabatos y rasguños.
Mi proceso creativo es muy parecido a esto:
Escribiré algo solo para mirar el cursor parpadeante que me devuelve la mirada; Se está burlando de mí. Escribiré algo, luego lo borraré, lo volveré a escribir y lo repetiré. Es un círculo vicioso de dudas, pero es parte de mi trabajo.
Tengo que empezar a usar el término “escritor” de forma imprecisa porque mi versión de la escritura es una corriente directa de conciencia.
Las horas nocturnas generalmente se almacenan en el tablero de notas de mi iPhone. Es un lugar sagrado del absurdo que parece profundo y poético en el momento, solo para ser leído de nuevo a plena luz del día con total vergüenza. A veces es musical, a veces es casi divertido. No tiene significado ni propósito.
Ser un “escritor” es un curso hermoso Es dudar de ti mismo mientras tratas de asegurarte de que esas palabras que escribiste mientras dormías tenían significado y propósito. Pero no lo hacen.
La melodía en la que estás pensando es una versión reciclada accidental de una canción de Taylor Swift que escuchaste en Walgreens mientras comprabas tampones.
El objetivo es contar una historia original, pero parece imposible. Debido al hecho de que las variaciones en la historia que escribes, lees o miras le sucedieron a alguien que conoces o tomaste prestada experiencia.
Hay aproximadamente 8 tramas básicas que han existido desde Shakespeare. Depende de usted, como escritor, averiguar hasta dónde matará a su personaje principal en una historia o el momento perfecto de un accidente automovilístico y quién reemplazará a su gemelo idéntico perdido pero igualmente apto para la música pop. para mantenerlo interesante.
Tener una idea es emocionante porque viene con un torrente de creatividad. Mi cerebro tiende a funcionar más rápido de lo que puedo escribir todo.
La relación entre el artista y su musa es a la vez íntima y exasperante. Es como una pelea de espadas celebrada a la luz de las velas. Conduce a un ciclo interminable de “¿Es eso bueno (suficiente)?” Solo en los buenos días puedes superar tus dudas y hacer que se sienta como algo.
Como escritor, la duda es mi dominio.
Es mi consuelo, lo cual es raro. No debería ser así. Nos hace pensar un rato Al mismo tiempo cuestionar nuestro trabajo Esperemos que nos impulse más.
La duda me mantiene confinado en mi zona de confort. He escuchado a músicos hablar sobre “escribir una canción” y cuando eso sucede, la canción simplemente no puede fluir lo suficientemente rápido.
La canción está escrita en menos de 30 minutos. Pero todavía no he tenido este momento. Tal vez porque lo deseo tanto con la esperanza de encontrar un propósito. Tal vez porque al menos sé, quiero que importe. Si importa, entonces deja que importe.
Cuando se trata de escribir música, la idea tiende a mantenerse; Las palabras se quedan atrapadas en mi cabeza durante días o aparecen semanas después cuando las botellas de champú cantan en la ducha.
“Está bien”, pienso para mis adentros. Luego, segundos más tarde, “En realidad existen 18 versiones de esta canción”, “Esta letra no tiene ningún significado real”, “Esto es dramático y horrible”, “Dale la vuelta, tal vez encuentres significado en ella y luego … uh, asqueroso.” Una mirada Real sobre mi proceso de pensamiento.
Superar las dudas sobre uno mismo no es fácil. Tienes que entrenarte para creer que todo lo que creas es decente. Sea realista y establezca metas legítimamente alcanzables para su escritura.
Esto no significa que sea terrible, pero no sirve de nada ponerlo en un pedestal por el bien de tu propio ego. No te digas a ti mismo que es increíble porque probablemente no lo sea y a nadie le gusta alguien que piensa eso mismo.
Es repugnante y patético. Tengo una manía muy arraigada de las personas que se empaquetan a sí mismas en jabón de oro macizo porque creen que son increíbles solo para descubrir que su caja de jabón en realidad está hecha de papel de aluminio sucio.
No puedes buscar conscientemente una musa con la esperanza de que tu idea te golpee en la cara. Bueno, puedes… pero es hacer trampa.
La coerción rara vez es una buena idea. Son los momentos en los que olvidas un bolígrafo y quieres garabatear tu idea en una servilleta por nostalgia a pesar de que tienes acceso instantáneo al tablero de notas de tu teléfono a centímetros de ti, esa musa hará que su presencia sea conocida. Luego vuelve a huir.
Pero tienes que seguir adelante. Puede ser incómodo y extraño. Puede comenzar a sentirse demasiado prestado o inorgánico para el concepto original, pero eventualmente, la idea encontrará su camino a casa.
No ayuda que compitas mentalmente tu concepto atrasado contra una pieza premiada en la misma categoría. Es difícil incluso competir en un lugar donde ya te sientes poco original.
Tal vez esté hablando de dudar de mí mismo personalmente, pero cada vez que tengo pensamientos sobre algo, mi mente inmediatamente los cierra. Se convirtió en un interesante diálogo interior conmigo mismo. Similar al diálogo que tengo cuando necesito convencerme de comprar cosas que no necesito en Amazon.
No entiendo por qué la duda juega un papel tan importante en mi trabajo porque ciertamente podría prescindir de ella.
No tiene nada que ver con la calidad de la idea en sí o el potencial narrativo, es solo parte de mi inspiración. Mi musa disfruta dejándome algunas clavijas. Le encanta hacerme humilde.
Lexi Kakis es escritora y cofundadora de Words Between Coasts. Su trabajo ha aparecido en Yahoo, Thought Catalog y Unwritten.
Este artículo fue publicado originalmente en no escrito. Reimpreso con permiso del autor.
“असाध्य समस्या हल गर्ने। अल्कोहलाहोलिक। बेकन विद्वान”
